年关又至，感谢您和我们一起关注了一整年的好莱坞、大明星、北美票房。现在是时候做个盘点，把一年到头所有耀眼与刺眼的内容悉数总结——如果您碰巧还没整体关注过2010年度的好莱坞，正好，希望我们这一份份榜单能帮助您更直观、更清楚地了解全局。
十大佳作是一定少不了要盘点的，好莱坞为什么能在炮制不知轻重、不知廉耻的大片之余统治全世界的电影？背后那些由美国人拍出来的文艺佳作，当然是不可磨灭的重要原因，要不然最近威尼斯和戛纳也不会那么轻易就被美国电影陆续攻陷。既然有佳作，烂片也不能不批评，没有对比岂知冷暖，没人铁面无私地扒皮，奸商们焉能知耻而后勇？十大卖座与十大赔本当然要逐个为您呈现啦，北美票房综述看得不就是这么点事儿，在此为您讲述好莱坞在过去一年里盆满钵溢或者血本无归的悲喜两重天。
在美国各大权威媒体的2010年度十大佳作榜单上，随处可见《社交网战》高高在上的情况，这份名单亦不能免俗。《社交网战》超越了原著小说一边倒的控诉，反而将“大反派”马克·扎克伯格塑造成谜一样的主角——他可以是举报虐待动物与派对藏毒的、从最开始就处心积虑要除掉两任合伙人的“独裁者＋阴谋家”；也可以是一心只想发展网站事业而不食人间烟火、明明是离开的同伴犯错却让世人误以为他才是刽子手的无辜者。无论如何，高超的剪辑手腕、完美的叙述与对白、精彩的表演编排与镜头调度，编、导、演、摄、剪五个基本环节全是满分的基础上，从美术到服装、从音效到配乐，技术部门又一层一层锦上添花。最终，一部“21世纪的《公民凯恩》”傲立影林、彪炳史册。
很难想象《动物王国》是导演长片处女作这一事实。在父系的作用早已远去、母性的影响力又被毒品强行剥离之后，一个青春期尾声的大男孩走进了犯罪之家。但这并非只是陷入五毒俱全的泥淖的堕落过程，在这里同样有亲情、有关爱、有欢笑，……然而，犯罪最终带来的是更多的眼泪，眼泪流干之后剩下人性逐渐褪去的残忍clash heroes是什么游戏，，此时，我们才知道为什么是“动物王国”。当母狮一般不怒自威、蚁后一般贪得无厌的家族长撕去伪善的面皮而为保护子嗣露出森然的獠牙时，你才知道什么叫真正的不寒而栗。有如此潜移默化恍如恢恢天网一般的控制力占据主导，想金盆洗手的次子又岂能不死于非命？曾试图改邪归正的少年又怎能不重返巢穴？因为没有人能逃得出去！所以，当最后一声枪响来临，你分明意识到本片不仅仅是一个人自主选择了成长方向的问题，更是凶险的兽群经过一轮复杂的洗牌后重新决出雄性领袖的血腥过程。
《雷斯特雷波》抖动的镜头、模糊的画面、嘈杂的音质，乍看之下与其它战地纪录片并无区别，然而导演却巧妙地用对各位登场人物的采访把控好影片的节奏，让一部很可能坠入无聊的深渊的电影，在焕发了活力、感染力、戏剧张力的同时，发人深省又尽量保持中立。影片不回避美军设施影响当地居民的生活、美军行动夺走当地百姓的生命的事实，将所谓议会、所谓合作的美方鸡同鸭讲与阿方漫不经心纪录得活灵活现。待到惨烈的“岩崩行动”时，你终于禁不住要发问，美国大兵去那鬼地方干吗？占领那个山谷又能对世界和平做出什么改变？更可怕的是从所谓“”家里搜出的同时找到的离婚证明，看见了吧——其实，为对付你们这群外来的美国佬，这里全民皆兵！不仅如此，看似心地善良、热爱生命的美国军人在杀戮与消耗中如《拆弹部队》的男主角一般异化着，兴高采烈地大叫着“去死吧，穆斯林”的同时开枪扫射的恐怖场景是对战争的至高控诉。于是，撤离虽然沦为对一系列军事行动毫无意义的自我否认，却也成为从化身修罗的边缘挽救回人性的胜利，……因为那个科伦布尔山谷里，根本就是一片人间地狱。
《枪手》是电影更是寓言，没有什么比这部惊悚片所诟病的英国政治更幼稚而可怕的了。首相本身是美国方面精心训练培养出来的特工已然骇人听闻，在此基础上，还有比这匪夷所思的卧底背后的卧底暗处潜伏。在政治这个依靠谎言支撑的畸形圈子里，真相永无大白于天下的那一天，主人公错就错在纠结于事实、较劲于答案，落得好奇害死猫的下场也就不足为奇。相对地，同样以英国政坛为灵感，抛弃了阴谋论的《王的演讲》却巧妙地淡化背景而把国王塑造成一个试图找回自信与尊严的努力的普通人，没有哪个观众不为他在处处碰壁的训练阶段的各种幽默忍俊不禁，也没有哪个观众不因那场战胜宿敌希特勒的慷慨激昂的演讲而备受鼓舞。以小见大与举重若轻，无论哪种境界，能达到都是好电影。
《城中大盗》与《盗梦空间》堪称今年好莱坞商业大片中艺术价值的佼佼者。两部作品都集结起了华丽的主演阵容，二位导演本·阿弗雷克、克里斯托弗·诺兰也均为明星，前者演而不优则导却意外开创施展才华的新大陆，后者我行我素地将独立时代语不惊人死不休的鬼才情调延续至大制片厂制度竟同时收获老板的认可与群众的美元。具体到这两部电影本身：《城中大盗》将阿弗雷克对凄清冷漠的社会现实的敏锐观察力、对梦想破灭的白描笔法发挥到淋漓尽致，然而结尾又如童话般笔锋一转，为渴望摆脱这座腐朽迷城的主人公放飞了希望，残酷之余照进来的一缕阳光调和了电影《法国贩毒网》般的硬派作风与《心灵捕手》一样飞越樊篱、向往自由的心；至于《盗梦空间》那在梦境里将一切不可能操作玩弄于股掌，挑战物理法则与剪辑术的极限的野心、想象力、完成度——内地院线亿人民币票房说明各位朋友早已心照不宣、有目共睹，就不劳我在这里多废话了吧？
《爱的拐点》和《问题不在孩子》各自聚焦一对受困僵局的伴侣，前者因孩子的意外早夭而陷入悲伤的迷宫缠绕死结，后者因孩子的引狼入室开启了中年危机的潘多拉魔盒。《爱的拐点》的巧妙之处在于对原著戏剧内核把握得当的同时，电影版柔化的处理与尽管哀痛毕竟开始坚强的意境又跟舞台上的悲凉和铿锵截然不同。科学、信仰哪个才能拯救你于绝望成为供您决定的附加议题，关键回到了不要沮丧、不要否认、不要讨价还价、不要迁怒于人的直面事实上——什么才能陪你熬过来？“即使你不，别人也终将翻过那一页”的真相与不离不弃的爱，在这两股力量的交汇作用下，她们最终找到了回归现实的出口。
《问题不在孩子》虽为同志伴侣，但与《爱的拐点》的中产阶级夫妻并无分别，因此一样具有普遍意义——正如标题，问题不在孩子，儿子所代表的开始长大的孩子迟早要对走什么路做出自己的判断、女儿所代表的长大成人的孩子终将离开又永远与家庭同在、小三所代表的拒绝长大的“孩子”早晚会在游戏人生中通过困惑和丧失而收获应得的教训、迎来应有的体会。那大人呢：老夫老妻无法避免交流日疏、距离益远的隔阂么？一定要一哭、二闹、三上吊的出轨进行刺激和洗牌么？其实无论什么伴侣，激情都是在语言或身体语言的沟通被孩子、被工作干扰叫停的一次又一次中逐渐消磨的；但一旦决定为人父母，就必须负起家长的责任，事业也好、家庭也罢，总有一成不变、疲于奔命的公式等着你反反复复地推导演化。至于最后牵起的那双手，是爱也是责任，是命中注定更是无可奈何，……值得庆幸的是，经历了这一切，她们再也无法“摆脱”彼此。生活中看似幸福的一对一对又何尝不是？是否幸福，只有她们自己清楚；关于幸福，其实她们自己也不清楚。
比纪录片《雷斯特雷波》更“异端”的是唯一入榜的动画片《玩具总动员3》。本质上这是地道的西部片，击败的也是翻拍版《大地惊雷》才抢得了榜单最后一席。牛仔、村民、恶人的关系被两个约翰和一个克林特讨论了半个多世纪，更别提还有黑泽、莱昂内、塔伦蒂诺、科恩兄弟等分别在不同时代为西部片添砖加瓦的大师巨匠。回到《玩具总动员3》本身，真善美全面发展的剧情，最终归于亲情、友情，玩具们在“地狱”熔炉里手拉手的刹那甚至堪称年度银幕感人瞬间。另两大亮点分别来自芭比和肯特的植入广告，以及影片对各种经典的致敬、对各种文化的调侃——在折磨、拷问、潜入、越狱的过程中从《星球大战》到《碟中谍》尽收眼底，而诸如售货机的黑帮赌场、月光下的恐怖婴儿、奴隶主的南方口音等令人忍俊不禁的美国烙印更是传统与现代、文化与技术在电影这个复杂的体系内巧妙融合的范例。很遗憾，由于题材本身决定的诠释对象与关注范围的差异，让《黑天鹅》《127小时》《蓝色情人节》《寒冬刺骨》等佳作无缘我的这份榜单，《拳击兄弟》更因同属励志剧的《王的演讲》过于强大而在第11名的位置上功败垂成。然而这番难分伯仲的斤斤计较，虽是评论者的不幸，却是观众的幸运。2010年度不愧是佳作云集的一年，跟1994年、1996年、2002年、2007年一样，值得让我们为好莱坞骄傲。
十年的时间到底能改变些什么？不管是在银幕之外还是在银幕之内，《玩具总动员3》都解答了这个疑问。在动画片领域内，也许还真没什么能比皮克斯的品质+迪士尼的营销组合更为强大，在电影上映前数个月，迪士尼就已经和麦当劳等食品连锁店合作，将胡迪军团的各类形象摆满了每一张餐桌，很快，全美国的孩子和大人都知道十多年前的那些玩具们要回来了，而现今时代，让全美国知道=让全世界知道。皮克斯的品质自然不会让人失望，催人泪下的友谊情怀、让人唏嘘地成长思考，更加吹毛求疵的CG特效，还有那浓艳到让人想去舔银幕的色彩，自然而然地引爆北美乃至全球的票房市场，4亿/10亿的北美 / 全球票房外加周边产品的热卖，滚滚财源足以羡煞旁人。
若是说《玩具总动员3》将迪士尼的儿童市场宣传能力发挥到淋漓尽致，那《爱丽丝梦游奇境记》则是迪士尼全面营销的典范。自2009年底起，“爱丽丝风格”就开始在时尚界如瘟疫般爆发，装饰着兔子头、茶杯图案、纸牌士兵挂坠的时装成批量出现在欧美各地的橱窗里，《爱丽丝梦游奇境记》预告片中艳丽地色彩和融合了古典哥特风格的画面构图，给时尚大师们提供了源源不断地灵感，当然，坐拥版权的迪士尼早就躲在幕后开始数钱了。除了这些足以写进教科书的强大宣传攻势，约翰尼·德普蒂姆·波顿的合作本身就是潜能无限。虽然影片本身的故事并算不得出彩，但黄金搭档依旧演绎的有声有色，相比北美顺利卖过3亿、全球突破10亿的票房成绩，还有事前事后带动的持续性收益，2亿美元的成本为何看似这般渺小？
也许谁都不会想到，当年那个跳着卓别林舞步的小罗伯特·唐尼会咸鱼翻身，《钢铁侠》2008年的大热在于一改老好人形象的痞子英雄，外加钢铁战甲的后现代金属美感，再来就是超级英雄多年平民终也精英一把的豪爽。随着小罗伯特·唐尼这几年身价的水涨船高，汇聚了更多大牌明星与雄厚特技资金的人气续集，赚钱早就不是问题，赚多少才是问题！而业界对本片商业前景的看好几近渴望，乃至1.25亿的开画都被斥之为“低迷”！！3亿美元的北美票房有如探囊取物，而随后DVD的热销都为派拉蒙2010年的高调增光添彩。
吸血鬼文化的风行其实应感谢德拉古拉伯爵、范海辛等一干大佬的前扑，以及《真爱如血》这一帮小辈的后继。而至于暮光系列的全球无差别大热，与不知上衣为何物的狼人or不擦粉就羞于见人的蝙蝠其实并无太大关系，而是因为作者知道，女生最想看些什么！从已经拍至系列第三的《月食》来看，不难发现整个暮光系列的基调就是女性幻想的节奏化放大，剧情主线无外乎女主角在两个男人之间的欲仙欲死，而至于其他什么家族恩怨、吸血鬼复仇都不过是没什么新意的小打小闹。不过即便本质如此，只要调动起loli们的购买欲望就是胜利。君不见Justin bebier横扫AMA的丰功伟绩，大多是小MM们不顾容颜熬夜刷票的结果。6800万的成本换来一部突破3亿的暮光作品，顶峰娱乐自然笑灿如花。
千百年来每当夜幕降临，梦境就成为人世的主宰。中国自古就有周庄梦蝶的凄迷，而即便科幻如《黑客帝国》，究其表现形势也不过是梦境与现实的对冲。《盗梦空间》的创新在于将做梦的被动转换为主动的犀利，而一旦现实与梦境的界限分崩离析，想象力必然脱离物理法则的桎梏漫无边际，在创世与末日的宏伟场景背后，在激烈的失重博斗之中，是堪称凌厉的剪辑与野心。当然除了克里斯托弗·诺兰的鬼才，莱昂纳多迪卡普里奥的人气也成为劫掠票房的法宝。仅仅在我国高达4.5亿人民币的票房就可见一斑，全球8亿+的票房收入更是科幻电影中的佼佼。
随着3D大浪轰轰烈烈地席卷，动画片市场也由原本皮梦蓝的三足鼎立步入百家争鸣mac 安装 clashx，刚刚被“女性影评人协会”恭评年度最佳女性动画片的《神偷奶爸》贵为环球影业的首部动画作品，就呈现出强大地借鉴意识。梦工厂的“反角反串”模式，皮克斯的温情路线，蓝天工作室的会心恶搞，让本片面对梦工厂的三连发毫无惧色！顺利踩扁史莱克与驯龙小子的表现令人刮目相看，而在明年的奥斯卡动画电影提名上，搞不好又将扮演踢飞梦工厂的致命角色。更夸张的是，这样一部长达一个半小时的全CG电脑动画大片，成本不过与《月食》持平！直叫其他动辄飙升至2亿成本的同行们泪流满面，低产高效佳质，才是投资者的终极梦想！
《哈利波特》系列终于走过了漫长地十年步入尾声，虽然大结局分成上下两部的决策必有商业因素包含其中，但原著内容的爆棚才是核心所在。华纳公司对大卫·叶茨毫无理由地信任不得不让人产生出邪恶猜想，不过最终《哈利波特7》（上）雷点萌点俱在的成片还是颇有韵味。至于影片票房后劲的崩盘则早已是预料之中，毕竟哈利系列书迷与影迷的重叠率高达90%。可是这些还是问题么？全球票房超过9亿美元只是时间长短，更何况还有真正的大结局蹲在明天暑期，为塞满华纳兄弟的荷包贡献最后一次努力……
所谓悲剧就是把美好的东西打碎了给读者看，所谓蠢蛋搞怪就是把一群男人虐了给观众看。同样被“女性影评人协会”唾为“年度男性之耻”的《蠢蛋搞怪秀3D》最大也是唯一的噱头就是自残，这是一个彰显个性的时代，自毁当然也是个性的一种。中国诸多红遍大江南北的芙蓉型哥哥姐姐们，其实也不过是自残于天下的典型。更顺带着旁敲侧击出一种既然你敢毁我就敢看的观众逆反心理，所以影评人一溜干地骂不绝口，几位蠢蛋仍然高调地出席各路典礼展示“亲民姿态”。而死死抱住3D大腿的举动也很简单——为了那高价的电影门票！多管齐下的结果就是将近成本6倍的票房收入，只是不知再过四年后，诸位老胳膊老腿的蠢蛋们还有没有互插的体力。
《超自然现象2》与《最后的驱魔人》能够并列入围榜单，自是因为悬殊巨大的投入产出比。派拉蒙为《鬼影实录2》每投入一块钱都能获得28块的回报，《最后的驱魔人》同样也有1:22的强大产出。自从《女巫布莱尔》写下全新的吉尼斯世界纪录后，伪DV拍摄手法就成为一本万利的代名词，随后的《苜蓿地》《超自然现象》都赚了个满堂喝彩。当然，此钟类型的影片也大多集中于灵异科幻恐怖题材，而派拉蒙将《超自然现象》系列化成功的举动，更是一扫《女巫布莱尔》狗屎续篇的阴霾，让我们看到了另一个体系化印钱机器的雏形，若不出意外，在随后数年的万圣节档期中，竖锯大人的接力棒将要传递下去了。
这个世道就是如此，既然有人赚钱，那就必然有人赔钱。而放眼好莱坞这块声光炫目地花花世界，赚钱的不一定都是佳片clash heroes是什么游戏，赔钱的也不一定都是烂片，但是下面的这几位中却不乏位列风口浪尖地年度风云人物。
先来看看向来以小搏大、擅长长线营销的迪士尼大人。虽然深知如何揣摩儿童及青少年心理的米老鼠频频以温情主打、足以动员全家的青春小品赚得钵盂满盆，但对于商业大片的渴望显而易见，毕竟像《女巫布莱尔》、《超自然想象》这类“一本万利”之流终究只是特例，高风险高回报的大手笔才是铁律。只是虽然也培育了《加勒比海盗》这样的顶级大制作，但从《珍珠港》时代开始米老鼠大人的大手笔却往往以失败告终。而今年《波斯王子：时之刃》和《魔法师学徒》的宝，还真是没压对！
先来说说《波斯王子：时之刃》，虽然有著名电子游戏系列作为根基，但游戏粉丝向来是最难伺候，任何对游戏人设、剧情、场景的更改都足以让其暴跳如雷。《古墓丽影》、《马克思佩恩》的前车之鉴尚历历在目，《波斯王子：时之刃》的编剧却依然天马行空。味同嚼蜡地兄弟情义、莫名其妙地人设背景，甚至连核心道具时间匕首的背景都一改了之，所以纵然2亿美金的制作费用足以还原波斯王朝的大漠风情，纵然吉伦哈尔一身腱子肉颇为养眼，纵然动作设计战争场景堪称恢宏，但“原来是一场大穿越！”的剧情足以让所有的游戏粉们拂袖而去。其实游戏粉丝们的集体抵制还是小事，事前大做文章其实昙花一现的跑酷元素、与游戏相比肤浅到家的剧情、还有男女主人公间干巴巴地调情，实在是没有让流动层走进影院的理由，最终只能接受尚未触及成本一半的北美票房终值。
相比之下，从当年《梦幻曲》中衍生出的《魔法师的学徒》则更加悲催，按说迪士尼暑期档的排片策略并没有太大失误，五月有《波斯王子：时之刃》来抄老对手梦工厂《怪物史莱克4》的后路，六月有梦工厂年度核弹《玩具总动员3》上位，七月则是《魔法师的学徒》收尾，不过虽然如意算盘打的噼啪作响，但迪士尼显然大大低估了《盗梦空间》劫掠票房的实力。再加上接连贡献悲剧票房的尼古拉斯凯奇，半红不熟的青年主演，除了哈利波特远未形成潮流的魔法题材，最终不过收回了1.5亿成本的零头，真可谓是亏无所依！
和米老鼠大人极为相似的是环球影业，作为分别主攻春季／暑期档的年度主打，《狼人》（2010）和《罗宾汉》同样花去了环球影业1.5亿与2亿的银子。前者为了和同样还原维多利亚时代复古风情的《大侦探福尔摩斯》一争高下，洒下大把银子跑遍世界各地来修饰影片的古典映画，而为了让本尼西奥·德尔·托罗原本就很暴力的长相更加狰狞，特效化妆师们早就数钱到不亦乐乎。不过所谓原著再经典也是别人嚼过的馒头，而一而再三地延期除了给《大侦探福尔摩斯》拱手让出票房福地外，早就让观众将当年的那点宣传噱头忘到九霄云外。至于结局那场两个长毛肉球的大战，不说也罢……
环球影业的暑期开篇大戏《罗宾汉》坐拥超越休·杰克曼的“澳大利亚最佳组合”——拉塞尔·克劳凯特·布兰切特，可是事实证明罗宾汉的故事现在更适合放在“史莱克”里恶搞，而体型走样堪比玛利亚·凯莉的拉塞尔·克劳，纵然一定程度瘦身塑形依然实难联想至绿林侠盗。而环球影业“史诗”的定位也不过是空投资金不见效果，更何况看惯了前一周钢甲火弹的飞天遁地，谁还有心情关注你这冷兵器时代的自作多情？
值得一提的还有同属环球旗下、由帅哥裘德洛主演的《重生男人》，虽来自著名小说《Repo Men》的创意早在2009年就被改编成《遗传学歌剧》登上银幕，但两位实力演员的加盟应该不乏看点。不过虽然血腥暴力是“Repo系”影片的天命，但《重生男人》红色糖浆的大肆泼溅明显有卖弄的嫌疑，而裘德洛碰科幻既死的诅咒，终究让本片仅仅收回了52%的成本，堪称悲催。
若是说上面两家公司好歹还有话题效应，那二十世纪福斯的亏本着实让人连关注的欲望都不足。也许是一部《阿凡达》将二十世纪福斯喂了个地“饱”天，随后暑期档的各位都开始各思“淫欲”。《危情谍战》已然遁走当年打打架、谈谈情、上上床的轻喜剧爱情路线，顺带召回了当年《香草的天空》的金童玉女卡梅隆·迪亚兹汤姆·克鲁斯。且不论这种故事路线早就已经过气到某个特殊器官里，迪姐汤哥的倾情装嫩直叫人鸡皮疙瘩遍地clash heroes是什么游戏mac 安装 clashx，那边伯恩邵特邦德早就开始玩深沉，《危情谍战》这种既无深度，也不探讨人性，还没什么凌厉打斗的三无产品，亏掉一半也就不奇怪了。
在被亲爸无情抛弃后，《纳尼亚传奇3：黎明踏浪号》幸运地被华纳公司拣去做了干儿子。可惜后爸虽然为人宽厚仁爱，但却不如亲爸那般会哄骗小孩。第二部《凯宾斯王子》刚刚露头的成人化趋势被瞬间打回原形，对原著内容的删减也丝毫不留情面。而当年尚可称之为清秀的四兄妹终究还是残颜无度，外加为了死死抱住3D大腿而导致特效人物堪比蜡与油漆，足以让观众在一次瞎眼后纷纷逃之夭夭。可怜我的英国女王亲自驾临也未能挽救些许票房，上映了大半个月依然在为1.55亿制作成本的零头努力，真是情何以堪……
不过即便二十世纪福斯没有话题效应，也要好过华纳兄弟的两部亏无止境。《猫狗大战2：猫咪的复仇》与《牛仔很坏》绝对是吓跑观众的行家，前者近十年才想起拍续集不说，白烂的剧情、弱智的对白，没有丝毫可爱而言的动物形象，能卖出好价钱才是天方夜谭。后者贵为连载5年的人气漫画，剧情改编连死忠都不知所云，更遑论刨去梅根全片戏分影片依旧如故的花瓶本质，观众实在是找不到任何理由掏钱买票，仅仅收回成本20%的伟业绝非常人可以涉足，也无外乎《福布斯》将其列为2010年的亏冠。
最后不得不提的是狮门公司的《五个杀手》，虽然4700的票房收益相比7500万的成本来说，并不算是大亏特亏。但对于独立制片厂商来说，7500万的成本已然是掏老底级别的投入，所以作为跃跃欲试、试图进军高投入影片制作领域并与六大片商抢夺资源的狮门影业来说，暑期头炮《五个杀手》的失利不啻于巨大打击。而在今后数年的投资规划中，狮门影业也得多多计划行事。
张牙舞爪的烂片界同样迎来了“硕果累累”的一年。《敢死队》的各位主创拥有“夹死苍蝇未足奇”的皱纹，而这部电影本身要比他们的年龄更老旧、比他们的肤质更死硬、比他们密密麻麻的细纹更惨不忍睹。感情上的硬伤、逻辑上的缺陷、动机上的匮乏都可以忍，动作场面的陈腐则是可忍孰不可忍。……所以说李连杰、隆格尔、杰森·斯坦森至少值得大家刀下留情，好歹这三位都奉献了货真价实的武斗。而以“把玩枪械”为全部工作的其他人，基本上集体枪毙无一冤枉。
外来人口从天而降解救古老国度、奇珍异兽翱翔云端甘当主角坐骑，再加上实际身高未满1.75米并被网友昵称为“包子”的山姆·华盛顿，基本上《诸神之战》具备了《阿凡达》所拥有的一切。然而资金少不是问题，没有詹姆斯·卡梅隆这种神级的灵魂人物，其支离破碎的剧情与不知所云的奇观终于冲破了大众审美的底线——就连美杜莎这样有噱头的角色也被该片处理得滞涩无聊，甚至不如《珀西·杰克逊与神火之盗》版梅杜莎的那份喜感。更可气的是，所谓3D还是伪的，《爱丽丝梦游仙境》至少想掩饰，可《诸神之战》起码有一半时间可以摘了眼镜看。对不起，人家连敷衍了事的情绪和廉耻都没有，全部精力都花在了忙着赚钱与筹拍下一部上，还打算跟咱们后年春天不见不散呢，2012啊这是！
《赏金猎人》里杰拉德·巴特勒像猪一样左突右冲，并且比姜文《让子弹飞》更加不拿女人当人；无独有偶，现实中此君也像猪一样又脏又邋遢、又贱又自大。都知道您是一头以五花肉为主的瘦肉型壮猪，也知道傍上了珍妮佛·安妮斯顿之后拍再烂的喜剧亦能保本，但等人家瑞秋姐合作完这一票脚底抹油了，您还过不过剩下的日子呢？眼看三年前的“斯巴达男”从《附言：我爱你》《丑陋的真相》再到这部《赏金猎人》日益不堪，好莱坞造星容易、毁星更容易的残酷无情不禁让人一身冷汗。安妮斯顿同样该打50大板，看在你并非主犯的份上，可以从轻发落，但是下不为例。
《天际线》彻头彻尾一个“《第九区》失败版＋《独立日》山寨版”，套用一句挤兑烂片的流行语“人有人渣、树有山楂”，本片可谓是“人有野鸡，片有天鸡”。就算粗制滥造到令人出戏的特技效果依然好于《生化危机4》，但毕竟参照的标准不一样——比起自暴自弃直接站街的《生化危机4》，像《天际线》这种假充天上人间的三流烂货更该被阉。看到1/4处还在找内涵和隐喻都在哪里，看到一半时隐隐有“放错碟”的感觉，看到3/4时，……恕我冒昧，线吗？
《致命游客》的可耻不仅仅在于全球最火的男星约翰尼·德普、全球最辣的女星安吉丽娜·茱莉的完全不来电。因为除去表里一致的《史密斯夫妇》不提，银幕上“不来电”这件事往往说明背地里暗通款曲；再结合茱莉擅自改戏热吻德普连锁引发布拉德和凡妮莎先后杀奔剧组监工的绯闻，至少人家两大主演该尽的义务、该炒的花边一个没少地奉献完毕。可是拍出过赫尔佐格眼里“德国史上最佳影片”《窃听风暴》并擒获小金人的弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马克就太活该挨千刀了！我们知道好莱坞对待外埠新秀从来都是大制片场机制毁人不倦，但姑且放下节奏感和角色塑造不表，80年前的眉来眼去放诸今日难道真配得上“风格”二字？如此过时基调的指导方针，是用膝盖还是后臀尖制定出来的！？
《欲望都市2》完全应验了某国产大片的规律——四位师奶负责“欲望”clash heroes是什么游戏，阿布达比负责“都市”，其他人负责“2”，而且还是走出国门、杀奔海外的超级2！想必连阿布达比的城市宣传、酒店植入都要后悔，怎么第一部里加勒比海旅游业的好运气我们没赶上？请别再说斯芬克斯范儿的风沙装以及阿拉伯妇女黑袍下掩藏的范思哲有多么犒慰眼球了，从纽约到伦敦，从巴黎到米兰，没有哪个时装周会请年过半百的模特招摇过市。就算她们的个性再可爱讨喜，TV过后十二年的光阴也足以埋葬假时尚之名的所有伪青春与真潮热。
俨然烂片界一哥的尼古拉斯·凯奇祭起《魔法师学徒》上阵，尽管大家都知道这是为了还债急病乱投医，但掀开锅盖一看，还是被受害不浅。一部夹生的伪大片，向观众施展的魔法穿帮了，爆炸、追车、武斗的大片三板斧虽不欠缺，但一会功夫梦、一会最后的气宗的技能设定，何止四不像，简直是十三不靠！也许是这部甚至连本应成为看点的视觉效果都没能带来新鲜味道的超级嚼蜡产品，承载了太多投资方投机失败之后对观众口味飘忽不定的恨意？说“《哈利·波特》失败版”真算是轻的，大规模杀伤性武器造成的精神创伤也就不过如此了；另外，凯奇的金酸梅活跃度与他的发际线日益呈现反比，发人深思……
请注意，“烂片女皇”梅根·福克斯又出没了！《牛仔很坏》那与票房的即死状态完全匹配的恶劣品质、与主角的毁容程度完全神似的丑陋嘴脸，将什么叫“丝毫没把原著的魅力挖掘出来的大失败作”演绎得淋漓尽致。且不说乔什·布洛林、约翰·马尔科维奇的表演才华暴殄天物，高色差与过度打光制造的可怖画面从生理官能上剥夺者人类的快感，零七八碎的剪辑与愚蠢透顶的对白更是让观众（也让故事本身）没法集中精神。把很糟糕的短篇故事牵强附会地抻拉成更糟糕的长片，再配合几个火枪乱射的所谓桥段，影院里的观众干脆成了校园枪击案的受害者。这时，横着巨乳挺身而出的福克斯，即使被特写、被仰拍而进入波涛汹涌的神级胸器领域，对魂飞魄散的观众来说，也依旧无济于事。
《最后的风之子》保持了装神弄鬼导演M·奈特·希亚玛兰近来独步烂片界的一贯水准，正所谓“拍一部烂片并不难，难的是10年都在拍烂片”！仔细推敲：其故事背景不可谓不混沌、人物刻画不可谓不潦草、情感表现不可谓不肤浅、故事进展不可谓不俗套，……但光这么说没有用，在每个单项上的糟烂，对此君早有防备我们都能有所预期；然而各环节烂烂相成而几何疯长的毁灭性化学反应，则不得不说是希亚玛兰独家的魔力与原创。按他老人家的说法，《风之子》是他的《指环王》、是他的《阿凡达》、也是他的《盗梦空间》；但更重要的一点，这是我们的《世界末日》！
《暮光之城3：月食》与《暮色大电影》的并列实属意外，因为从严肃认真地“烂”和从嬉皮笑脸地“烂”这两个维度上能同时糟糕到一种境界并不容易——假设《罗密欧与朱丽叶》获得了金球奖最佳剧情类影片的同一年，《莎翁情史》拿到了最佳音乐／喜剧类影片，《暮光之城3》与《暮色大电影》便给人带来类似的感受，当然还要把金球奖替换成金酸梅奖。无论是主打成年观众的《真爱如血》、抑或针对青少群体的《吸血鬼日记》都在TV圈为“吸血鬼题材”做出了表率，可为什么《暮光之城》居然就忍心正儿八经地让女主人公在嫩牛五方与双层吉士之间琼瑶一般要死要活地抉择个没完没了呢？从这点上说《暮光之城3》烂出了黑色幽默的“高端”，《暮色大电影》的确力不能及；但后者针对前者竟能莫名其妙引发社会风潮的畸形现象所进行的深刻针砭时弊，却胜在了“内涵”。
尽管杰基·韦佛不排除有被势利的奥斯卡奖无视的风险，但时间会证明这位澳大利亚女演员在《动物王国》中的表现是怎样惊为天人。以吻为体、以柔克刚的控制力是于潜移默化中将人不动声色地傀儡化的第一种致命武器，如不奏效，老太君同样身怀不择手段、鱼死网破的亡命险招。两个极端、两种层次，韦佛以一种违背常理的“突兀”飞速跳转，却又通过自身处理的老练、细腻、阴狠，实现了爱与溺爱、善与伪善的“圆融”。顺便说一句，在超市对峙盖·皮尔斯的寒冷的坦然与阴湿的大气，无疑是教科书级点睛之笔。
不动声色的杰西·艾森伯格几乎不费吹灰之力就拿到了这份榜单的冠军——说《社交网战》这部电影是大卫·芬奇、亚伦·索尔金和他三人共同成就的杰作亦毫不为过。这么讲不仅因为最终成片那不可思议的语速正是他力荐导演的成果，更在于他几乎只用看似毫无变化的眉头深锁这一招，便可将无辜、贪婪、挣扎、冷漠、冥思苦想、鄙夷不屑、无所适从、野心勃勃等种种情绪波动、心理活动精准到位地逐一呈现。如此丰富的表现力却又不失强大的情感冲击力，更在中后程演变为一种浓烈的气场——套用一位网友的话说，是“散发”出来而不是演出来的——这在收敛型的表演简直是无法想象的震撼，所谓天才。
克里斯蒂安·贝尔又拿他的体重数字当股价翻炒了，乍听之下你并不会因此对《拳击兄弟》产生期待。然而看过之后才发现，外形的变化真的只是浮云，一个投入全情后尝尽不羁、堕落以及羡慕嫉妒恨的人如何被良心与性善慢慢煎熬，才是贝尔迎接角色的挑战。骨肉相残源自该隐与生俱来的罪，贝尔却将这个角色的可憎、可爱与无奈，五味杂陈地搅拌并朝着救赎的方向迂回行进。能够控制住纵使摧毁自己也在所不辞的能量为其所用，这便是贝尔最终进阶演技大家殿堂的钥匙。
《寒冬刺骨》／《127小时》堪称属于珍妮佛·劳伦斯／詹姆斯·佛朗哥的独角戏。且不论前者令人揪心的背景与后者教人胆寒的剧情，能如此毫无保留地把属于演员本人的那份元神奉献给角色，已然无差别赢得了作品、演员跟观众的共鸣。而无论一战成名的突破新锐劳伦斯、还是冉冉升起的明日之星佛朗哥，表现的同为人类挣扎图存的不屈本性，则要归功于无巧不成书的好莱坞。劳伦斯从头到尾紧绷的强韧与刚烈，在饱含屈辱、恐惧又不得不锯断父亲手臂的绝境一幕中释放出惊人的能量，让遭遇残酷世道践踏的嫩叶被摧毁的过程逐帧展览，最终，那颗年纪轻轻竟已千疮百孔的心水到渠成地俘获了你。与之相对的乃是佛朗哥的漫不经心、放浪形骸clash heroes是什么游戏，但正是这样一个平日视生命如草芥的冒险狂徒，在向人性妥协选择求生、在对命运宣战自断肢体的时刻，升华至比《荒野生存》的埃米尔·赫奇的表现有过之而无不及的奔放和勇敢，用全心全灵的演技完成了热爱生命的礼赞。
妮可·基德曼在《爱的拐点》中的突破是全方位的。她忽而斤斤计较、无理取闹、自说自话、独断专横，转眼又不拘小节、随遇而安、没心没肺、异想天开，……歇斯底里的宣泄也好、平心静气的回归也罢，每一样各异的情绪表现与肢体表达，都是悲伤的不同角度。如果说杰西·艾森伯格“以不变应万变”的表现堪称“文章本天成、妙手偶得之”，妮可“万变不离其宗”的技巧则有种“乱花渐欲迷人眼”的华丽质感。最后，抛开繁芜的表面现象，她塑造的说到底是一颗纯粹的、敏感的、被命运掏空的母亲的心——难怪初为人母的妮可实现了演技飞跃，以演绎神经质女杰见长的她，小心翼翼地拥抱了一次平常。
《活埋》的雷恩·雷诺兹、《黑天鹅》的娜塔丽·波特曼都用锋利的演技刺穿了观众的安全感。前者奉献了本年度第三个令人过目不忘的绝处欲逢生的表演：诚然，惊悚推理的部分占据了剧情的更多篇幅，难免让雷诺兹的表演不够丰富，但他从绝望到看见希望到破灭再到死灰复燃又到……，能凭一己之力主导观众的心情玩过山车，这样的感染力如果不能算演技，我都不知道什么才是了！再说后者，芭蕾舞者执着探求艺术的孤独苦闷以及周遭对其才华的过度干涉与过分要求，将这个蕴藏着自灭本性的女人一步步推向难以回头的悬崖边——为事业燃烧一切乃至生命的表演，重现了《摔跤手》凄厉决绝的凌空一跃。
《大地惊雷》的海莉·斯汀菲尔德与《帅哥我爱你》的吉姆·凯利又形成了一组有趣的对照：前者为仇恨而驱遣追逐，后者为爱情而疾走狂奔。斯汀菲尔德用不亚于《寒冬刺骨》的珍妮佛·劳伦斯的倔强与执迷不悔，完成了角色在影片中与演员本人在电影圈中的成人礼，这牛角尖并不好钻，但在科恩兄弟的调教下，她保持住了恰到好处的火候。凯利又哭又笑、要死要活，把一个聪明人对愚蠢狭隘的社会的沮丧、厌恶，以及从中寻到难得一丝美好的痴情汉对心上人的不顾一切、不可自拔表现得令人想笑又不禁想哭，虽然一如既往地用力过猛——但在监禁题材这个极端的环境里，猛又有猛的可信可靠。……复仇之旅是思索何去何从的巡礼，而越狱之旅则堪称燃烧自我换来光芒的葬礼，当然，这也不过是精彩的两种不同走法而已。另外，说到“燃烧自我”，没有什么比米切尔·威廉姆斯在《蓝色情人节》里的表演更对得起这四个字的了，但碍于对作品本身题材的不感冒，明知这是她演员生涯迄今最辉煌最精湛的表现，还是只能与别人并列排在第10位，实在遗憾。
