首先他们是一支四人民谣组合，却在Techno厂牌下发唱片；其次和他们一起巡演的Radiohead吉他手Johnny Greenwood宣称Grizzly Bear是他最喜爱的乐队；而Fleet Foxes的Robin Pecknold则评价“《Veckatimest》是新千年以来最棒的专辑之一”。专辑一共12首歌，时长53分钟，分分钟值得认真聆听，分分钟不落下惊喜。和他们广受好评的上张专辑《Yellow House》不同，这回Grizzly Bear在歌曲的处理上更加大胆直接，并且“户外感”十分强烈。几乎从主唱Daniel Rossen开腔的那一刻起，所有景象都纷纷涌至眼前：高天厚云的辽阔、森林溪涧的湍急、教堂撞钟的肃穆……这一切都充满了令人震颤的庄严感，但又绝不是教徒式的哀鸣说教。专辑中人声的绝妙编排让人惊艳，无论是干净美妙的主声，还是似有天外之音般和谐的和音都让人爱不释耳。这绝对不是一张讨好听众耳朵的专辑，但倘若你对充满画面感的自然之声有几分喜爱，《Veckatimest》绝对是那张让你从按下播放那一刻开始就不能停止的年度唱片。
The Horrors在2007年发行《Strange House》时，多数人都将他们看作是一队发型怪异曲风老套的小丑clash for android官网github，有人甚至形容，他们的音乐就像他们的名字一样可怕。然而两年之后，谁也没有想到的是，剪短了头发的The Horrors不仅形象大变，连音乐也有了十足的变革。《Primary Colours》被看作是2009年最具后朋克气质的佳作之一，The Horrors自然也成了“咸鱼翻身”的代名词。在这张专辑中，主唱Faris Badwan不再只是一味地发挥他神经质的唱腔，而是懂得了用更加内敛的方式去传达更为深厚的底蕴。与前作相比，《Primary Colours》加重了合成器的运用，对Shoegaze式的吉他音墙也有了更大幅度的涉猎，这使得这张唱片蒙上了一层厚厚的迷幻气息和艺术气质。凭借这张专辑，The Horrors甚至成为了媒体口中“未来几年内最值得期待的乐队之一”，从地狱到天堂，《Primary Colours》功不可没。
尽管这张专辑的封面有可能入选2009年度最差或最傻封面评选，但平心而论，这却是“猴王”Ian Brown所做出过的最好的专辑之一。《My Way》集合了Brown发达头脑中运转速度最快的音乐符号和元素，从典型的英伦开篇曲《Stellify》开始，到透着浓厚自赏派气息的《Always Remember Me》，再到有着碎拍节奏的《Marathon Man》，最终由一曲Northern Soul作品《So High》结束。整张专辑元素丰富，制作上乘，更是请到了说唱歌手Jay-Z客串其中，颇值得一听clash for android官网github。
Jay-Z以《D.O.A. (Death Of Auto-Tune)》为《The Blueprint 3》预热，与其说他是借机炒作，还不如说是在故意挑逗舆论和观众的神经。在人人都以人工调节唱腔为“荣”的当下，Jay-Z偏要五音不全地唱着副歌，宣告Auto-Tune之死，这样的行径没有足够底气是无法完成的，《D.O.A.》向大家暗示了《The Blueprint 3》的定位——这不是一个还在努力向上爬的歌手，这是一个处变不惊的行业大鳄。承继了Jay-Z近年来常用的“少温故，多知新”主题，专辑中几乎每首歌都可以做单曲，制作质量和艺人表现也堪称完美，没有过多更新突破，也绝无让人可挑剔之处（如果滴水不漏也会成为被挑剔之处则另计）。在新人辈出的饶舌圈，年届四十的Jay-Z已经到达逢出手必是佳作的地步，更何况这张相对保守的《The Blueprint 3》绝非倚老卖老的赝品，而是对得住Jay-Z名号的佳作。
可以说，英国的光头党们在很长一段时间内不用愁没有好的派对背景音乐了。在上一张为他赢得万众瞩目与各种荣耀披身的《Panic Prevention》发行两年半后，Jamie T带着这张糅合了Skaclash for android官网github。、Punk、Hip-Hop的全方位多角度“跨界”专辑再一次惊艳了乐坛。专辑中秉承着Jamie T一贯引以为傲的混不吝，不管是诙谐狡猾的歌词还是宛若Alex Turner与Dizzee Rascal齐来附身般的编曲都让人大为欢乐。当然，《Kings & Queens》也漏不掉他那本色伦敦口音以及念念不忘的Joe Strummer——The Clash理当为你感到自豪。
你都没法数过来今年到底有多少杂志封面上出现了Kasabian，音乐类、时尚类、生活类……不一而足。Kasabian和那些咒骂媒体的摇滚乐队不一样，他们配合各类宣传，喜欢镁光灯，真心享受这些赞美和成绩，并不以过度关注为耻，也不担任是否这样“无孔不入”会败坏了名声和前途——很显然，他们的野心不仅仅在于成为一只优秀的摇滚乐队，因为他们早已经是了；他们也不只单纯忘我地想着要做好一张专辑，事实上他们所做的每一张专辑都让你无法指摘。他们是要成为一个Icon级人物的，比如像当年的Oasis——哦，Sergio最近还在媒体上放了狠话：“Oasis走了，现在英伦乐坛就数我们最牛逼了！”然而这一切都是有资本的，他们并不是目空一切意淫万千的臭流氓，《West Ryder Pauper Lunatic Asylum》这张专辑已经提供了足够的证据。专辑中有来自中古世纪的历史题材、有流行、摇滚、电子与黑人音乐的糅合拼贴、有深情款款的异域式吟唱，当然还有Kasabian从不落下的高能量跳舞节拍！Kasabian是有着极大野心的乐队，这一点单从歌曲上便可见一斑——这不是好高骛远，更不是利益熏心，这是一种经历过打磨与锤炼之后，更加自信、诚实与精准的对以音乐作为职业的理解和尊重clash 设置为系统代理。
今年饶舌领域涌现了一批并不“寻常”的新面孔，Kid Cudi便是其中一个。身为Kanye West的正牌门徒，Kid Cudi在发片前所面对的压力可想而知，而《Man On The Moon: The End Of Day》总算为他呈上了一份令人满意的答卷，尽管他的“答题方式”有点蹊跷。此专辑乃一实验性极强的概念专辑，大量揉合Indie Pop、电子及摇滚元素。Cudi把自己想象成生活在月球上的孤独男人 ，恣意放大从小到大的生活感悟，从受朋友冷落到迷恋酒精药物再到走出阴霾，一系列早已烂俗的话题在他的一番编曲修葺之下显出不同寻常的异样光芒。
怀旧的、煽情的、温暖的、淳朴的、明快的……所有你能想到的关于小清新的一切美好都在这张专辑里。和一些单纯朗诵秋天落叶椰林树影，说着无关痛痒的小情绪的Indie Pop不同，Kings of Convenience显然希望通过歌曲诉诸更多的内容。专辑的前半段集中于个人情感思绪上，而从专辑后半段开始，KOC以城市迁移、政治跌宕等为题材，体现着他们私人感受之外更多的人文精神。此外，这个挪威二人组合的默契搭配也在专辑中充分展现，琴瑟合鸣，说的就是Kings of Convenience。
当十个新人里面有八个都跟自己一样走80年代合成器流行风，怎样才能突围而出？比谁玩复古玩得更纯粹？比谁更能在造型上先拔头筹？比谁更会跟媒体打好关系保持高曝光率？还是比谁在一连串的炒作哄抬之下仍能保持头脑清醒，并留足后劲？在这一系列的比较中，La Roux是一马当先的那一位，而这张专辑就真的像其单曲名字“In for the kill”一样所向披靡。一方面，La Roux是极其出色的80年代舞曲“模仿者”，乐队打造的合成器流行跟20年前风靡一时的模式如出一辙；另一方面，La Roux又深谙当今乐迷的心思，不但用乐不思蜀的节奏满足了人们缺根筋的娱乐要求，还以精益求精的复古潮人形象俘虏了众多爱以“时尚达人”自居的不明状况者。媒体在年初的预热是一回事，能用实质作品让听众和评论心悦诚服又是另一回事，在这一点上，La Roux算是有满分表现。clash 设置为系统代理clash for android官网github
