第二，伟大的乐队或者伟大的音乐家优秀的专辑肯定不止一张，小编只是选取其中每支乐队、音乐家代表性的专辑。
资深的摇滚乐迷不可能不知道这张专辑，Pink Floyd的《月之暗面》。
先说些这张专辑所创造的数据或者记录吧，虽然摇滚乐迷都知道，不过小编还是多写点凑下字数。
第一，这张专辑达到了公告牌二百强专辑榜的第一名并持续了一周，并在1973年到1988年在排行榜上停留了741周。
第二，2009年排行榜改变了计算方法，它再次进入排行榜，之后一共累计进入排行榜900多周。
第三，销量4500万张，在摇滚乐专辑里面仅次于AC/DC的专辑《Back in Black》（5000万张）。
在摇滚乐的历史上，披头士的《Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band》是第一张概念专辑，这是公认的。然后摇滚乐发展到1973年，平克·弗洛伊德用《月之暗面》这张专辑告诉了世人什么是概念专辑的巅峰。
还有一点原因，这张专辑是布莱恩·约翰逊（英语：Brian Johnson）担任主唱后的首张专辑，前主唱邦·斯科特（英语：Bon Scott）因饮酒过量于专辑录制前意外去世。
我们现在所熟知的在台上嘶声呐喊的老爷子就是布莱恩·约翰逊。不过老爷子现在年纪大了，这两年的演出由枪花乐队的主唱Axl Rose代替。
除了老爷子布莱恩·约翰逊，大家对穿着校服、带有魔鬼步伐的吉他手Angus Young印象深刻吧。
AC/DC演唱会的两点，除了音乐本身，我想大家也都想看看Angus Young的魔鬼步伐吧，不然这就不是AC/DC。
这张是The Doors（大门乐队）的同名专辑，摇滚乐历史上最重要的专辑之一，也是不朽的经典作品。
在专辑发行的在7月底，专辑中歌曲Light my fire上升到美国Billboard榜的第一名，在这首单曲的带动之下，专辑也迅速登上冠军的宝座，最终销售超过100万张。
虽然专辑的销量不能和那些超级大牌乐队动辄上千万销量的专辑比，但一支乐队的专辑是否伟大，不能按销量来衡量的。地下丝绒乐队的“大香蕉”专辑销量更低，据说当时就没几个人买，一样不能否认它的伟大clashofchains，。
大门乐队是一支伟大的乐队，之所以不被大众熟知（普通的吃瓜群众）clashofchains，也和乐队的灵魂人物吉姆·莫里森过早的去世有关。
地下丝绒乐队发行的这张专辑可谓惨，是真惨。一张伟大的专辑在当时遭遇到了销量和口碑上的双重失败。一般伟大的乐队发行的专辑，就算惨，也是要么有销量没口碑，要么有口碑没销量，但这张专辑，是都没有。这也许因为这是地下丝绒发行的首张专辑吧，毕竟当时认识这支乐队的确实少。
不过，现在这张专辑在摇滚音乐史上的地位已经毋容置疑。一般权威的音乐榜单所做的“最伟大的摇滚乐专辑”这种排行都会把这张专辑的排名排很高。
《John Lennon/Plastic Ono Band》（约翰列侬/塑胶小野乐队）这张专辑是约翰列侬的第一张正式的个人专辑。
这是一张伟大的专辑，不过看专辑的名字也是让当时的披头士粉丝气的跺脚的一张专辑。那边乐队刚解散，这边就开始和小野洋子秀恩爱了，想过泡儿（保罗·麦卡特尼）的感受吗。
以上纯属吐槽，披头士后期各种复杂的关系以及到最后的解散，不是几句话能说清楚的，也不是某个特定的成员的原因。
说到这张专辑，一如既往的表现了列侬音乐的深刻性。由于小野洋子对列侬的影响，让约翰列侬更像约翰列侬了。
《Led Zeppelin IV》是英国摇滚乐队齐柏林飞船发行的第四张专辑，被誉为摇滚史上最杰出的专辑之一。 专辑发售时并无标题，但作为乐队第四张专辑，后通称《Led Zeppelin IV》。 IV不仅仅被定义为齐柏林飞船自己的风格,也被看作是整个70年代音乐风格的大集合。
专辑中最著名的作品是《Stairway to Heaven》（通往天堂的阶梯）被誉为摇滚史诗。
这张1965年发行的专辑有一首影响流行音乐史的单曲——Like a Rolling Stone（像一块滚石）。
这首长达6分钟的歌打破了鲍勃·迪伦作为“3分钟民谣歌手”的身份，从此成为一个主流歌手，并且将创作领域从民谣转移到了摇滚。
该曲标志着鲍勃·迪伦的形象由民谣歌手转变为摇滚明星，被公认为是二战后流行乐领域最有影响力的歌曲之一。
鲍勃迪伦写过一本回忆录也是叫这个名字《像一块滚石》，这本回忆录记录的不仅是作者发明创造和灵感进发的辉煌时刻，也有摇滚乐精彩的瞬间。
其中，让小编印象最深的就是鲍勃迪伦写了“披头士去了印度”这短短的几个字。虽然是短短的几个字，一笔带过，但文字后面所包含的是一段辉煌的音乐的历史。
向那个时代所有伟大的乐队和音乐家们致敬。是他们让我们的生活不再单调；是他们让我们看到了生活中我们所没注意的一面；是他们让我们学会了思考人生。
《Exile on Main Street 》（流亡大街）是滚石乐队最伟大的专辑之一。这张专辑于1972年发行，融合了蓝调、乡村、灵魂，被普遍认为是滚石乐队最优秀的专辑。
对于没有接触过滚石乐队的乐迷来说，听滚石的音乐一开始会不太容易接受，但你接触久了就会感觉他们的音乐就是最顶级的。
这张专辑是在法国录制的，当时由于英国财政机构要求他们上交数年没有交的所得税，所以乐队迁居到法国。
《Nevermind》（从不介意）是美国摇滚乐队涅槃乐队（Nirvana）的第二张录音室专辑，于1991年9月24日发行，共收录12首歌曲。
这张专辑在1992年1月取代了迈克尔·杰克逊的Dangerous登上美国公告牌二百强专辑榜榜首，美国唱片业协会（RIAA）给予了此专辑钻石认证（于美国超过1000万张出货），而于全球也已出售超过3000万张。
《从不介意》也是把另类摇滚带到主流观众的最主要的推手。涅槃乐队依靠这张专辑的成功，成为Grunge（垃圾摇滚）这种摇滚形式的领军者，从此之后一大片这类摇滚乐队出现在了大众的视野当中。
比如爱丽丝囚徒（Alice In Chains）、声音花园乐队（Soundgarden）。直到涅槃乐队的灵魂人物科特柯本自杀，这种摇滚乐的类型才退出了大众的视野。
涅槃乐队是我所列的这些摇滚乐队中最“年轻”的一支乐队，虽说是最年轻的乐队，但乐队在1987年就成立了，离现在也已经32年了。
涅槃乐队大家会认为它离我们很近，是因为这支乐队是摇滚乐历史上最后一支封神的乐队，最起码以现在摇滚音乐界的形势来说是这样的。
不知道大家有没有发现一种现象，就是不论音乐也好，电影也好，文学艺术这些也好，进入千禧年之后全部进入了疲软期，完全没有上个世纪那么辉煌。
以音乐、电影为例，现在优秀的摇滚乐队是有，也只是优秀而已。不要说达到远古级别的那些摇滚乐队的成就了，就上个世纪九十年代最火的两支乐队枪花和涅槃，有哪支乐队能和他们相提并论？没有。
电影也一样，千禧年之后，优秀的电影每年都有，但这十九年来，能载入史册的电影少之又少。上个世纪八九十年代，基本每年都能出好几部载入电影史的影片。
上个世纪的六七十年代，是摇滚音乐界百花齐放的年代，基本上我们所知道的那些超级大牌乐队都是那个时候成立的。其中有的昙花一现，有的至今还活跃在音乐界。
The Beach boys（沙滩男孩）这支乐队是当时的一支代表乐队，虽然从现在看整个摇滚音乐史，The Beach boys的地位并不如何的突出，但当时它是美国唯一一支能和披头士相抗衡的乐队。
大家都知道摇滚音乐史上鼎鼎大名的“英伦入侵”事件，是由披头士去美国为起点，开启了美国的大门，然后一大群英国乐队入侵美国的音乐市场事件。
面对着一群如狼一般的英伦乐队，美国的本土乐队当然要进行抵抗，音乐的市场、大众的喜爱程度才是一支乐队生存的根本，说到底，一切都是向钱（销量）看。如果没有好的销量，是没有资本去投资你的。音乐市场被英伦乐队多瓜分一些，美国本土的乐队所占的市场就会相对少一些。就是在这种情况下，The Beach boys和披头士进行了明争暗斗。
那个时代，所有伟大的乐队都在求变，都在想做到最好。就像披头士一样，前期就是打扮的漂漂亮亮的小鲜肉唱情歌，中后期一再突破自我，然后达到了无人可超越的成就。
《Pet Sounds 》（宠物之声）这张专辑是在那种氛围下竞争的产物、自我突破的产物，披头士的那张伟大的专辑《Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band》（佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队）同样也是。
庆幸的是，这两张专辑都在摇滚音乐史上占有无可替代的地位；不幸的是，The Beach boys（沙滩男孩）听到披头士的这张《Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band》专辑后，认为无法超越披头士，从此消沉，再也无法创作出优秀的作品。
在年轻时，思想是一个没有稳定的时期，是一个需要“丰满”的时期。相对来说，西方的年轻人更会去思考一些关于人生、关于社会、关于生活的这些东西。而且，往往会有一些领袖去指引他们、去带领他们。
不论是文学上迷惘的一代（The Lost Generation）、垮掉的一代（Beat Generation）或者是嬉皮士运动亦或者是朋克音乐，都会出现一个或者几个领袖，让这种现象形成一种风潮，继而影响当时的社会，影响历史的进程。
提到朋克音乐，没有人会不想到Sex Pistols（性手枪）。这支乐队虽然只存在了短短的两年半的时间，但从它诞生的那一刻起，历史就赋予它了使命：扛起朋克的大旗，去代表那一代的年轻人，去代表他们去呐喊。
对于什么是朋克，不同的人心中应该有不同的回答。小编认为，所谓的朋克就是“把自己内心所想的呐喊出来，释放出来”。
《Appetite For Destruction》（毁灭的欲望）是美国摇滚乐队枪炮与玫瑰的首张录音室专辑，发行于1987年7月。专辑发行后取得了巨大的商业成功，在公告牌二百强专辑榜上登顶第一，并在该位置上停留了连续四周。这张专辑也是美国历史上销量最高的处女作专辑。
枪花从发行第一张专辑起，就成为了世界最顶级的乐队之一，开创了自己的王朝。枪花虽然是摇滚乐队，而且是硬摇滚，但给人一种“流行”的印象，究其原因还是因为它太火了闲鱼上买clash。在枪花的巅峰时期，甚至以前的老牌的摇滚巨星都不能在人气上和它对抗。直到涅槃乐队的横空出世，才出现了九十年代双雄争霸的局面。
枪花有一个除了音乐方面的贡献，那就是带动了女性粉丝经济。纵观整个摇滚音乐史，在最火的时候的女性粉丝的数量，也就只有披头士的巅峰时期能压下枪花。
其实，想想也能理解，毕竟枪花乐队的成员都很帅，而且很坏。女人嘛，对帅的坏男人是没有抵抗力的，全世界任何地方都一样。
《Whos Next》（谁是下一个）是英国摇滚乐队谁人乐队的第五张录音室专辑，也是乐队最伟大的一张专辑。
摇滚乐队创作的专辑往往是各方面都要求优秀的，不论是音乐本身或者是其它方面，比如专辑的封面。
摇滚乐的专辑有许多知名的封面，比如披头士的白色专辑、艾比路等，比如上面提到的地下绒丝乐队的“大香蕉”。
这张专辑的封面参考的是电影《2001太空漫游》中提到的巨石。看过《2001太空漫游》 这部电影或者小说的网友应该知道，巨石是外星科技的产品，是开启人类祖先“智”的关键性的一点。
提到重金属乐队，黑色安息日（ Black Sabbath）是一个无法绕过去的乐队，这支乐队通常被认为是第一个真正的重金属乐队。
在吃瓜群众看来，摇滚乐就是重金属。因为在他们的印象中，摇滚乐就是狂暴的电吉他solo，舞台上的不停的甩头。
摇滚乐的分类有很多种，比如迷幻摇滚、华丽摇滚、另类摇滚、重金属、死亡金属、黑色金属、朋克等等。单从乐迷听众来说，重金属确实是听众最多的。在上个世纪八九十年代重金属这种摇滚类型更是统治整个乐坛。
《Paranoid》（偏执狂）这张专辑对于黑色安息日来说是一个转折点。该专辑原本要命名为战争猪猡，因为主题是关于越战，描写政府如同邪恶女巫，士兵如同黑魔法，而战争就是制造死亡的巫术。但由于这名字加上音乐本身所表达的主题也太黑暗和具有“不和谐性”了，华纳兄弟唱片公司就让乐队改了专辑名称。
介绍这张专辑之前，先说说去年上映的一部电影，皇后乐队（Queen）的传记片《波西米亚狂想曲》。如果是不太了解Queen的乐迷可以去看看，了解一下这支伟大的乐队。电影内容很中规中矩，基本上是大家都知道的clashofchains，也没有什么深刻的分析或者爆料。
小编看后的观感并不太好，首先，对于龅牙叔这个角色的塑造，那个龅牙做的有点过了，看着不舒服，虽然男主角得了奥斯卡最佳男主角；其次，电影最后演出的高潮部分，还原度很高，这个没得说。问题是，龅牙叔的原版演出视频网上就有。直接看龅牙叔的演出视频不就完了，还看什么电影啊。
说回专辑，《A Night at the Opera》（歌剧院之夜）这张专辑是Queen发行的第四张专辑，首发于1975年。《歌剧院之夜》是摇滚乐历史上最华丽的篇章，把摇滚歌剧这个概念发展到前所未有的高度，奢华无比。这张专辑的发行代表着皇后乐队走上巅峰，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑。
被誉为硅谷“钢铁侠”的马斯克在去年发射了一枚重型猎鹰火箭，在这枚重型猎鹰火箭上，不仅放着一辆红色的特斯拉跑车，上面还坐着一个“假人”驾驶员“Starman”，车内还将循环播放大卫·鲍伊的歌曲《太空奇遇》（Space Oddity）。
不出意外的话，这辆载着“Starman”，放着《Space Oddity》的特斯拉跑车，会在浩瀚深邃的宇宙中飞行超过10亿年！
也许那个时候，人类早已经灭绝，但大卫·鲍伊的音乐会一直存在，也许那就是人类最后的文明。
大卫·鲍伊去世前3天推出最后一曲《Lazarus》的MV，透过歌词跟世人告别：“你望上这儿，我在天堂”。
《Metallica》是重金属乐队发行的同名专辑，也是第五张专辑，因专辑封面是漆黑色，故而也叫黑专辑。
这张专辑取得了巨大的商业成功，售出1500万张，并且在1991年The Billboard 200上排到第1名。
重金属乐队是世界上第一支激流金属（鞭击金属）乐队，也被普遍视为是该音乐流派甚至是整个重金属音乐的龙头，尤其对鞭击金属的发展与普及有极大贡献。
1970年6月3日，深紫乐队发行第四张专辑《摇滚的深紫》（Deep Purple in Rock），这张专辑是和齐柏林飞船的专辑《Led Zeppelin II》、黑色安息日《Paranoid》几乎同期发行的“重金属音乐三大元老”经典专辑，令摇滚乐发展出新的重大流派重金属音乐，在音乐发展史上有著举足轻重的地位。
这张专辑的封面“总统山”也是摇滚乐最有名的专辑封面之一，其中Child in Time这首单曲可以说是摇滚乐最伟大的单曲之一。
《London Calling》（伦敦呼唤）是英国朋克乐队The Clash（碰撞乐队）的第三张录音室专辑，于1979年12月在英国发行。该专辑的音乐类型为后朋克，融合了许多其他风格，包括朋克、雷鬼、洛卡比里、斯卡、流行和硬摇滚等。
这张专辑是摇滚乐历史上的划时代之作，被公认为是史上最伟大的朋克音乐专辑。
《The Joshua Tree》（约书亚之树）是爱尔兰摇滚乐队U2的第五张录音室专辑，于1987年3月9日发行，共收录11首歌曲。
专辑销量惊人，至今已经卖出超过2500张，并且也让U2首次赢得了两项格莱美奖——最佳专辑以及最佳摇滚团体。
这张专辑是U2乐队在摇滚乐界具有里程碑意义的一张专辑，让U2从英雄成为超级巨星。对于U2来说，这张专辑是一个重大的转折, 一个完美的褪变。
披头士伟大的专辑太多，比如被誉为世界上最伟大专辑的《Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band》（佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队），比如“艾比路”。
其实，白专在艺术上相对披头士的其它专辑来说是有争议的，因为这张专辑创作的时候披头士的四位成员的关系不和已经公开化。林戈·斯塔尔（Ringo Starr）退出乐队两周时间，麦卡特尼代替他打鼓。音乐创作的合作性上并不多，可以说没有，完全是靠成员个人的发挥。
列侬说：“每首歌都是个人歌曲；这上面没有任何披头士音乐。而是约翰和乐队，保罗和乐队，乔治和乐队。”
不过，这张专辑的伟大之处也在这里，白专这张专辑可以说是四位成员个人自由发挥的最好的作品。
提到披头士，大家首先想到的是约翰列侬和保罗·麦卡特尼（Paul McCartney），因为这两位的光芒太耀眼了。其他两位成员林戈·斯塔尔（Ringo Starr）和乔治·哈里森（George Harrison）相对就暗淡许多。
但在白专中，乔治·哈里森的作品《While My Guitar Gently Weeps》（当我的吉他轻轻地哭泣）可以说是最优秀的作品。单拿专辑中的单曲对比的话，这首单曲相信大部分人会认为是专辑中最伟大的作品。
就像披头士的粉丝们经常挂在嘴边的一句话：“披头士留给哈里森的时间太短了。”
《Elvis Presley》是猫王第一张完整的个人专辑，也是同名专辑。
这张专辑让猫王成为了无可争议的“王”。直到现在，在西方，他也常被称为“摇滚乐之王”（the King of Rock and Roll），或简称“王”（the King）。
如果说猫王发明了摇滚乐，这个可能有点夸张，但猫王绝对是摇滚乐历史上最大的推动者。他是流行音乐史上第一个超级巨星，他的音乐影响了后来的一大批音乐家，包括披头士。
自猫王以后，具有鲜明的思想性和强烈的现实批判性的摇滚乐迅速流传。也因为他的魅力，摇滚乐成为美国的全动，进而波及整个西方世界。猫王开辟了摇滚乐艰难的前进道路，之后摇滚乐开始成为世界上影响最深远的文化之一。
