朋克这玩意儿之所以流行，很大一部分是这个乐队的功劳。由他们为首的早期朋克乐队们大胆而不羁的形象使得朋克进化成了一种社会现象，社会上的青年们纷纷开始传承了叛逆的精神，特立独行的举动，各种千奇百怪的服饰也出来了。他们的音乐也大大地影响了之后的音乐。经常可以他们之后的音乐里听出他们的影子。除了众所周知的Sex Pistols的贝斯手基本不会弹贝斯之外，有点一定要强调一下，当2006年他们被邀请入摇滚名人堂的时候，他们是拒绝的，并且写了一封十分挖苦的信，其中一句是这样的：Next to the Sex Pistols, rock and roll and that hall of fame is a piss stain. 看样他们永远是一群精神桀骜不信的朋克们。
在朋克史上和性手枪有几乎同等地位，但成果远超出朋克的范畴。通过探索Jazz、Raggie、Funk、Rockability等曲风和朋克的融合，在两位经验丰富的作曲者及乐队成员Joe Strummer和Mick Jones的带领下，吉他程度上推动了朋克和新浪潮的发展。然而如乐队名字一样，他们的态度不光对社会有着无数冲撞，内部矛盾也不断clash开机自启动。在1982和1983年鼓手Nicky Headon和Mick Jones陆续离开乐队，乐队最终在1986年解散。
1. London Calling（朋克史上一次最大胆的尝试，完全不符合寻常朋克的路线，编曲丰富曲风多元。有着浓重的Rockability、Raggie、Funk的味道。应该是朋克销量最高的专辑了。其中一张London Calling是Clash代表作。）
2. The Clash（这张砖通过其复杂的编曲、糅杂的曲风以及高超的吉他功力很好的驳倒了人们常常认为的朋克乐手的乐器都玩的不好的错误观点。）
Ramones是一只早在Sex Pistols之前就出现的朋克乐队，和New York Dolls一样始于早期朋克先锋。以乐队出现时每个成员的姓氏均已Ramones形式出现，这来源于披头士成员之一Paul McCartney每次住酒店的时候都用“Paul Ramon”的名字登记。尽管商业成就并不很成功，但对美国、拉美、南非以及欧洲很多国家的乐队产生深远影响。Ramones属于名副其实的工作狂，从1974年成立到1996年解散，22年不间断的进行了2263场演唱会。四位初代成员在2014年已经全部去世。他们的音乐更加原始并富有革命性，他们的亢奋的节奏和低沉的吉他融合了简单的旋律和戏谑的歌词，反映了对青少年们对生活的讥讽和欢畅。
1. Ramones（有人说这是朋克的真正的开端，有人说这是最好的Debut专辑，有人说这是最棒的朋克专辑。众说纷纭，总之就是变着说法夸它。管它怎么夸，这是一段历史的声音，一个时代的声音，并且它终将是不为时间所变迁的经典。）
2. Rocket to Russia（相比而言他们的节奏可能有些单调了一点，但是作为朋克来说还是一本不错的教科书）
对于Police来说，他们其实属于Punk，但是由于他们的音乐有着浓浓的雷鬼色彩，再加上他们的三个人每个人都有着超乎寻常的水平,吉他手Andy Summers（左一）有着高超精准的吉他技能，Sting（中）的声线不是寻常人可以匹敌的，鼓手Stewart Copeland可以毫不费力的多节奏演奏，让他们的水平远远超出一般的朋克乐队甚至是新浪潮乐队。尽管现在他们的名声也许并不是很响朋克乐队clash，但是在当时他们的时代，他们绝对是一直饱受人群和批评家青睐的佼佼者。
说到新浪潮the clash乐队豆瓣，不得不提Talking Heads。就我看来，他们是逗比气质的集大成者。但凡听过他们的音乐的人都会感觉这个乐队莫名喜感，更不用提看过他们MV的了。他们在很大的程度上给摇滚乐注入了新鲜的血液，让人们对于摇滚的视野更加开阔。并且极其擅长低成本演唱会，1984年的 “Stop Making Sense” 的现场，虽然没有喷火喷血断头台等令人眼花缭乱的舞台现场，但是他们极具幽默的表演和唱腔足以让这个现场成为摇滚史上的一段佳线. Remain in Light ( 尽管听起来完全不像是一张摇滚专辑，不过被普遍是认为摇滚史上具有革新意义的里程碑。作为Talking Heads的第四张专辑，显然乐队想把更多的精力放在制作出一张由音乐和旋律为主导的专辑，同时也为了消除人们对于Talking Heads只是主唱David Byrne的配乐乐队的观念。值得一提的是，专辑制作人是Brian Eno。 )
3. Talking Heads 77（时不时就被人提起的一张革命性的砖，整体给人的感觉是一个字：怪。古怪的吉他，突变的tempo，交错的韵律，让整张砖奇葩的风格突出的异常明显。其中的Psycho Killer是Talking Heads的代表作the clash乐队豆瓣！。）
Ian Curtis的突如其来的死亡带给了Joy Division巨大打击，剩余成员Peter Hook，Stephen Morris和Bernard Sumner三人不打算继续以Joy Division进行活动（由于他们之前商量好如果有哪位成员离开乐队，就放弃Joy Division这个名字），因此他们重新以New Order进行活动。在一趟纽约旅行后，受舞曲影响颇深。从前风格冷酷的三人在新创作的音乐中加了很多合成元素，并且逐渐成为了一支经典的舞曲乐队。（据说起初舞曲能够帮助他们克服失去Curtis的悲伤）
1. Power, Corruption & Lies（可以算是定义synth pop的重要专辑之一，对于整个80年代音乐的发张起到了至关重要的作用。不过现在听来可能年代感较强）
2. Low-Life（或许在很多迪厅听到的曲子都有New Order的影子吧…这张是很典型的New Order的砖，相比之前2张也更加成熟。）
1977年，这个有着古怪名字的乐队还不叫INXS，而叫做The Farriss Brothers。由Andrew, Jon, Tim Farriss三兄弟以及主唱Michael Hutchence和贝斯手Garry Gary Beers组建。一直到1997年主唱去世，乐队的line-up没有变过。主唱性感的面孔和磁性的舞台表演能力使得他一直作为主唱非常成功。在乐队发展的前10年，乐队的名声逐渐由酒吧转正，渐渐扩张向国际舞台。1984年的专辑The Swing成为INXS在法国、阿根廷和加拿大地区的排行榜都有着不错的成绩，并且为他们取得了在澳大利亚本土的首张排名第一的专辑。1987年，他们的一张Kick成为他们真正的巨大成功, 从而帮助他们打开了英国的市场。
主唱Miahael Hutchence于1997年，乐队组建20年后意外去世。官方给出的死因是在药物和酒精的作用下抑郁而引发的自杀。当然 ,最为人所知的流言便是主唱在玩SM的窒息式性爱(autoerotic asphyxiation)的时候意外被勒死。这个死法,也算是非常的摇滚了。
正如他们的名字一样，这支乐队就像美国的国鸟老鹰一样，在美国当时几乎是众人皆知的出色乐队。留下了5首排行榜第一的单曲，6张排行榜第一的专辑，获得6次格莱美、5次全美音乐奖。是70年代美国最成功的乐队，几乎没有之一。1976年的精选集《Their Greatest Hits (1971–1975)》碾压级别38000000张的销量位列美国唱片销量排行榜第一，同年发布的专辑《Hotel California》又以 26000000的销量位列美国唱片销量排行榜第三。是毫无疑问的销量奇迹。1980年曾经解散过，94年为Hell Freeze Over演唱会重组，然而后来2016年主唱Glenn Frey去世，一度再次解散。2017年重新复出，并由Glenn Frey的两个儿子Deacon Frey以及Vince Gill为主唱。
1. Hotel California（最最经典的摇滚单曲之一“Hotel California”原曲出此，即使是没有听过摇滚的人大部分也都知道这首。不过，出自《Hell Freeze Over》的不插电版知名度似乎更高些。）
2. Desperado（另一面Eagles的风采，倒不如说这张更像是Country Rock一面的老鹰乐队，其中有可以感受到真正的摇滚柔情的“Desperado”）
会有很多人觉得这是一支迷幻摇乐队，那固然没错。但由于他们音乐的乡村元素很多，暂归入乡村摇说。1965年组建于旧金山湾区，彼时正值60年代反文化主义思潮。风靡于那个时代，他们的地位更多地被赋予Pioneer的头衔。普遍被认为是最擅长jam乐队的教父，现场效果远超过录音室专辑质量。尽管在乐队成立的30年中只有一首单曲销量进过美国前40，但以口口相传的形式乐队获得了众多重视的粉丝。
1. American Beauty（整砖的歌词写的非常精彩，音乐有着一种别样的乐趣。也是感恩致死比较知名的砖之一。适合被时下洗脑歌曲恶心到了的时候解腻。）
2. Workingmans Dead（60年代末，美国笼罩在杀人犯Manson和越战元气大伤的阴影中，而乐队实验性的第三张专辑《Aoxomoxoa》的商业失败也让乐队背负了沉重的债务，在这样的压力和背景下，整张砖弥漫着一种沉重抑郁的情感。说来也有些讽刺，这样的背景造就了这张砖的成功。）
International Submarine Band的贝斯手Ian Dunlop在乐队走下坡路的时候，希望能够组建一个新的乐队来Soul、Rock西部摇摆乐结合，飞饼兄弟就此诞生。后来又有两位前ISB的成员加入，分别是Gram Parsons 和 John Nuese。Parson和 飞饼的另一位成员Chris Hillman冰释前嫌后（两人此前在Byrds一起演奏过，有冲突），一起创作了乡村摇经典之作The Gilded Palace of Sin。两人共事后在洛杉矶的一栋房子里创作出了很多作品。在之后经历了一系列人员变动后，70年代初，Parsons和Hillman本来融洽的关系因为后者吸毒二开始恶化，Parsons开始个人独唱生涯, 随后RickRoberts加入了乐队录制了The Flying Burrito Bros同名砖。并且又经过了一系列人员变动，到1972年，现场专辑Last of the Red Hot Burritos，仅剩下Hillman一个人收场。1973年Parsons的逝世让乐队又有了一波关注度。乐队重整，并在1975年重新发布了Flying Again，乐队起飞。后加入的Byrd前成员Skip Battin取代了之前的成员Ethridge未知，更多了乡村味儿。
1. The Gilded Palace of Sin（乡村摇滚乐经典之作，质量上乘，被收入滚石500张最佳唱片中第192位。Parsons对乡村摇滚的理解让乐队的舞台服装不同寻常：裸露的服装搭配传统的刺绣， Glam还在衣服上画上叶和裸女。）
2. Burrito Deluxe（Parsons退后一步，给了乐队其他成员发挥发空间，结果质量很好。。）
